19 грудня 2019 року в Мистецькому Арсеналі пройшла стратегічна сесія з розвитку Мистецької освіти майбутнього, організована Міністерством культури, молоді та спорту.
Було дуже багато корисної інформації, якою хотілося б поділитись.
Головні тези:
- В умовах глобалізації українським дітям доведеться конкурувати з фінами, естонцями, канадцями, китайцями та ін.
- Класична школа конкурує з блогерами, друзями, оточенням.
- В назві подій для підлітків не варто вживати слово «освітній». Вони вже травмовані цим словом. «Освітній» добре працює для батьків, але погано для дітей.
- За звичку читати відповідає радість. Травматичний досвід відбиває бажання.
- Діти знаходяться в ще більш ієрархічному суспільстві ніж дорослі.
- Діти – як матеріал, що потрібно розвивати, а не матеріал для перемог.
- Ідентифікація країни в світі йде через їх культуру.
«Якщо ти окрема країна – покажи мені свою культуру»
Олександра Кольцова, гурт «Крихітка»
- Країна має говорити своєю мовою, своїм мистецтвом, своєю музикою.
- Переосмислити цінність здобутків України в мистецтві і культурі, адже ми втрачаємо і знецінюємо власне мистецтво.
- Українському суспільству слід працювати у напрямку заміни культурних маркерів в світі. Змінювати написи, де замість замість України вказана Росія.
- Українська академічна мистецька освіта має багато хорошого і є готовим продуктом, який варто популяризувати у межах країни та спрямовувати на експорт.
Ключова проблема:
- Менше 20% дітей відвідують мистецькі школи. Діти малознайомі із фольклорним матеріалом.
- З іноземного досвіду:
- В Фінляндії популяризується заняття музикою для вагітних; від 0 до 6 – початкове знайомство з усіма музичними інструментами, від 6 р. – дитина обирає музичний інструмент для поглибленого вивчення.
- Кожен швед, фін, естонець в якійсь мірі грає на музичних інструментах.
- Основна мета грати разом і для задоволення.
- Музика для насолоди і розкриття потенціалу.
- Нема змагання і конкуренції.
- В Японії поглиблене вивчення фольклору.
- Музика не досягнення, а органічна частина життя.
- В європейських країнах на 400 000 дітей 60 музичних шкіл.
- Найкращий досвід в мистецькій освіті– Японія, Скандинавія.
Рекомендації для використання в роботі:
- Сприяти поглибленню вивчення фольклору у школах громад.
- Кожна дитина має знати 10 національних інструментів.
- Переосмислити місію і цілі: чи ми виховуємо і фінансуємо 10–ох чемпіонів всією країною чи розвиваємо любов до мистецтва і культури у всіх? Виховання кількох чемпіонів для нації нерентабельно, бо виникає питання навіщо тоді інші. Спрямувати сили слід на розвиток широкого загалу з яких виокремиться когорта найкращих.
- В процес навчання потрібно імплементувати практиків. Це має бути як відрядження в освіту.
- Унеможливити насилля над дітьми в мистецьких школах.
- Навчати дітей виражати емоції через мистецтво.
- В школах мистецтв ввести вивчення спеціалізованого ПЗ для обробки музики, фотографії та відео.